Para mí vale más que nada y ¿para tí?

Desde que entré a esta carrera y hasta el día de hoy me he preguntado muchas veces ¿qué tanto valoro el arte? ¿qué tanto valoramos nosotros como futuros profesores de artes la Educación Artística?¿sabemos en realidad qué pretendemos con la Educación Artística? y así podría seguir con una infinidad de preguntas, pero prefiero que en éste queden en claro al menos estas tres incógnitas que he venido cargando desde hace tiempo.

Por esta razón es que en éste trataré sobre el valor que tiene la educación artística en las escuelas de nivel básico en México y cómo nosotros valoramos o decimos valorar esta clase que en un futuro no muy lejano pretendemos impartir.

Para iniciar con esto habremos de tener en claro lo que es la Educación Artística, para lo cual citaré a Sergio Sánchez Cerezo 1. "la Educación Artística constituye uno de los ejes fundamentales de la formación integral del individuo por su importancia en el desarrollo de la sensibilidad y de la capacidad creativa, así como el valor intrínseco de las obras de arte en la configuración de cualquier tradición cultural. Las diferentes posturas oscilan desde los que sostienen la imposibilidad de la educación artística (el genio nace, no se hace), hasta los que la plantean como el único procedimiento válido en la tarea educativa (educación por el arte). Los dos objetivos prioritarios de la educación artística son: la confección de objetos artísticos y la contemplación recreativa de los mismos.”

Con esto que nos dice el autor nos podemos dar cuenta de que hay distintas definiciones para la Educación Artística, que aunque son distintas visiones, todas nos llevan a lo mismo, se refiere a la creación y confección de objetos artísticos y la contemplación recreativa y análisis de los mismos. Esto es únicamente propio de la Educación Artística, pero no son todas sus características como para decir que es la definición más completa.

Y si hablamos del valor de ésta digo que hay personas que toman la educación artística como pasatiempo, es decir, para tener un rato ocupado, para divertirse, para desahogarse, para jugar o para tener algo que hacer. Y a estas personas puede que las encontremos en las escuelas de educación básica.

También hay quienes suelen pensar que la educación artística no sirve y no se toma como algo provechoso, que no es una profesión o no es un estudio serio, es decir, se piensa que se debe tener otra profesión más segura como abogado, médico, maestro, etcétera, una carrera para poder sobrevivir, lo cual no es del todo cierto.

Por ello considero necesario hacer referencia a algo que nos dice Eisner2. “Sí, la educación artística tiene un conjunto de objetivos propios, estos objetivos están relacionados con la naturaleza del arte y con los tipos de aptitudes y sensibilidades, los tipos de intuiciones y actitudes, que hacen posible la experiencia artística”. Con esto me doy cuenta de que las artes tienen objetivos precisos que si sabemos llevarlos a cabo podremos hacer que la Educación Artística sea valorada y apreciada como lo merece.

Otro grupo de personas reconoce que la educación artística es importante, pero en ocasiones no sabe para qué sirve, qué habilidades desarrolla y en un futuro qué repercusiones pueda tener en su vida profesional.

Y en este grupo nos podemos encontrar nosotros, los futuros licenciados en educación artística, debido a que muchas de las veces no sabemos realmente lo que estamos haciendo a la hora de planear las actividades y en la práctica de ellas, pues se deben tomar en cuenta aspectos que aún no conocemos.

Un profesor dijo una vez “Si un día se acabara la humanidad y se quisiera saber cómo era, habrían de buscar las obras de arte, porque el arte es la mejor forma de comprender la humanidad”.

Suponiendo que esto fuera cierto, ¿cuál es la razón por la que no se enseña arte en las escuelas? ¿Acaso no quieren que “nuestro” México progrese? En México casi no se incluye y apoya la educación artística en los planes y programas de estudio. La educación artística aparece en segundo lugar comparado con otras materias como matemáticas y español y se considera a la educación artística como de apoyo, auxiliar o como de complemento. Es por esto que pienso debemos hacer conciencia del valor que tiene el arte y la enseñanza de éste.

El ser profesor, es una de las tareas más difíciles, la educación artística también es la enseñanza del descubrimiento de uno mismo, donde se pretende que con el arte los alumnos experimenten cosas nuevas que les permitan desarrollarse tanto en el sentido cognitivo como emocional.

Les sonará fácil, -experimentar y descubrir quién soy- pero la realidad, es que el profesor de artes debe ser el guía de los alumnos para que logren sacar y desarrollar todo de sí. Con su actitud de gozo e interés por los actos artísticos pueden lograrlo. Como dice en el Libro para el maestro de Educación Artística Primaria3. “El maestro se convierte en el que motiva la curiosidad, la inventiva y la espontaneidad del alumno, estimula su deseo de experimentación y lo anima a descubrir e investigar sus posibilidades expresivas. Un aspecto importante es que los alumnos vean a su profesor disfrutar las obras artísticas o las actividades que promueve; que lo observen practicando, incorporándose a los ejercicios.”

Entonces es de suma importancia que se logre transmitir a los alumnos, niños o adolescentes, el gusto y la emoción por el quehacer artístico, participando y actuando junto con ellos en las actividades.

Es aquí donde se encuentra lo que considero que es el mayor problema, -disfrutar las obras artísticas o las actividades que promueve- tal vez por lo que mencionábamos antes; nuestra cultura y nuestro país no está tan conectado con el arte como para poder lograr esto. ¿Por qué le damos prioridad a otras cosas, si esto es lo que en verdad nos debería de importar? No estamos logrando abrir la curiosidad de los niños y lo más importante, no transmitimos ese amor por el arte.

Podría ser por la falta que tenemos de vivencias artísticas y escasez de conocimiento, porque para poder apreciar el arte hay que conocerlo, pero no sólo por la vista o el oído (en el caso de la música) sino con todos los sentidos, vivir, sentir el arte, para poder expresar y del mismo modo, estimular a los educandos a que se interesen por el aprendizaje, ya no es tanto del aprendizaje del arte, sino por el aprendizaje mismo, que tomen consciencia de que la educación y el saber es lo único que nos sacará adelante.

Entonces sólo nos queda, cambiar, dejar por un lado las cosas que no nos ayudan a crecer como personas y como profesores y darnos cuenta de que una parte del mundo caerá en nuestras manos, los niños. Como dijo la maestra de canto “están trabajando con las almas de las personas y de los niños, entiéndanlo”. Hay un dicho que dice “echando a perder se aprende” pero en este caso es “echando a perder, es echado a perder para siempre”.

Ahora pienso necesario citar a Read un gran crítico de arte. “El arte es un modo de expresión en todas sus actividades esenciales, el arte intenta decirnos algo: algo acerca del universo, del hombre, del artista mismo. El arte es una forma de conocimiento tan precioso para el hombre como el mundo de la filosofía o de la ciencia. Desde luego, sólo cuando reconocemos claramente que el arte es una forma de conocimiento paralela a otra, pero distinta de ellas, por medio de las cuales el hombre llega a comprender su ambiente, sólo entonces podemos empezar a apreciar su importancia en la historia de la humanidad”. Herbert Read4.

Al leer esto entiendo que la historia de la humanidad no es la que está en los libros, no son las guerras y las fechas de hechos. La verdadera historia, la única que nos puede decir sobre la humanidad está en el arte. Hagámoslo valer.